澳大利亚将上演数字版“指环”

2020年，澳大利亚歌剧院（OperaAustralia）将在布里斯班上演瓦格纳的新版四联剧《尼伯龙根的指环》（简称“指环”）。与历史上其他版本“指环”不同的是，这将是一部完全数字化的作品，采用了巨大的LED屏幕和最先进的照明技术。这部史诗四联剧由澳大利亚昆士兰州政府和布里斯班市议会联合推出，由华裔导演陈士争执导，将于2020年11月10日至12月5日在澳大利亚布里斯班昆士兰表演艺术中心上演。

2013年和2016年，澳大利亚歌剧院在墨尔本曾因上演尼尔·阿姆菲尔德指导的“指环”取得巨大成功，当时那版“指环”由芬兰指挥家因卡宁（Pietari Inkinen）执棒。

高科技数字版歌剧

澳大利亚歌剧院艺术总监林顿·特拉斯尼（Lyndon Terracini）表示：“制作这样一个数字版‘指环’是一次非凡的探险。它会让所有参与者都感到兴奋、挑战、刺激和难以置信的回味。我们有出色的导演陈士争，还有一群最优秀的歌唱家和诠释瓦格纳作品的专家，以及格里菲斯大学昆士兰音乐学院和昆士兰交响乐团的艺术家。无论对于舞台下的观众还是舞台上的演员和幕后工作者，这都将是一次奇妙的旅程。”新版“指环”中的齐格弗里德由德国男高音斯特凡·文克（Stefan Vinke）担任。他曾在阿姆菲尔德（Armfield）指导的墨尔版“指环”中扮演齐格弗里德。一些澳大利亚青年艺术家也将首次出演重要角色。

特拉斯尼将此次的新版“指环”形容为歌剧的“珠峰”。“正如我们所知，‘指环’的制作非常昂贵，因此制作该剧，会面临诸多挑战和限制。”在接受澳大利亚本地杂志《舞台》杂志采访时，他特别强调用数字的方式来处理瓦格纳的高难度作品意义非凡。

2018年，澳大利亚歌剧院首次进行全数字化歌剧作品的制作。在大卫·利弗莫尔（Davide Livermore）执导的歌剧《阿依达》中，舞台上分布了10块巨大的LED屏幕。随后，特拉斯尼在澳大利亚歌剧院制作了另外三部新的数字产品：《蝴蝶夫人》《安娜·波莱娜》和《怀特利》。“指环”的制作，应该算是上述这几部歌剧的延伸和完善。在上述数字化歌剧的演出中，剧院舞台天花板上悬挂着巨大的LED屏幕，可以在舞台上自由移动。

特拉斯尼说：“我们都知道，‘指环’戏剧性深刻且规模庞大。我们需要让观众刚刚进入剧院的时候就能感觉到这种非凡的规模。因此在很多技术环节上，我们必须营造出如同电影一般的动态视觉效果。”

亚洲人眼中的“指环”

国内观众对于华裔导演陈士争并不陌生。这位多才多艺的艺术家，作品横跨音乐、戏剧、电影、戏曲等多个艺术门类。他也是目前惟一活跃于欧美歌剧、戏剧舞台及电影界的知名华裔导演、编舞，被欧美评论家誉为天才和大师。

作为一位享誉国际的戏剧、歌剧和电影导演，陈士争以融合东西方传统而闻名。1996年，他执导了欧里庇得斯的《酒神》，在作品中他将希腊悲剧和中国戏曲结合起来；1999年，他在纽约林肯中心导演了20个小时的全本昆剧《牡丹亭》，引起轰动；2016年，陈士争为悉尼海港的海上歌剧院（Handa Opera on Sydney Harbour）制作歌剧《图兰朵》，反响甚佳。陈士争也将成为国际舞台上首位执导瓦格纳这部鸿篇巨著的华裔导演。

陈士争导演的作品往往会带有一定的东方元素。这部歌剧也将成为一个亚洲人眼中的“指环”故事。据悉，他会将挪威神话故事情节带到未来，并将中国神话融入该剧。在陈士争看来，瓦格纳这部歌剧中遥远的北欧神话与中国神话，最有契合点的地方就是“龙”。从这个角度来诠释瓦格纳的思想，的确有特别之处。

最近这段时间，陈士争一直在悉尼进行歌剧《阿依达》的排练。与此同时，他与其“指环”剧组的团队，也在就如何将数字化的内容融入歌剧发展的各个环节中进行商议和探讨。歌剧的每一幕和每一场，都面临传统的传承以及推陈出新的挑战。但所有这些挑战，都让团队的每一个成员感到兴奋不已。

土著元素进“指环”

考虑到这部歌剧即将在澳大利亚上演，且主要面对的是澳大利亚观众，因此陈士争也试图将澳大利亚元素融进这部瓦剧中。

特拉斯尼介绍，在这部新版“指环”中，澳大利亚的本土特色将以最传统的土著表演融入剧中，“这些土著表演一定是作为戏剧整体发展的一部分出现的。”特拉斯尼表示，澳大利亚的土著艺术家以及来自不同种族的艺术家，都将成为这部剧中的有机组成部分。“这也是我们此次的基本理念——一次21世纪的‘指环’诠释，但仍然忠实于瓦格纳的最初意图。”

2020年11月10日，新版“指环”将在布里斯班与观众见面。每套剧将演出四个晚上，一共15个小时，最高票价高达2200澳元。该剧在布里斯班将演出三轮，最后一套指环将在12月5日演出。陈士争表示，这次能够跟澳大利亚歌剧院合作，他感到非常高兴和期待。陈士争在接到指导“指环”的任务之后，第一时间就在Facebook上分享了这个消息。特拉斯尼也特别看好双方的合作。他相信这部新版“指环”在布里斯班一定会运作得非常精彩。“我在布里斯班和昆士兰两个艺术节都工作了十年以上。我们跟莫斯科大剧院和斯卡拉歌剧院都有着非常好的合作。这两家歌剧院在业界和全球乐迷中都享有非常高的声誉和号召力。一想到世界顶级歌唱家将和我们澳大利亚的青年艺术家们一同演绎这部伟大的巨作，我就感到非常的兴奋。我相信，在布里斯班的这部大戏，也将吸引全球的瓦迷前来观看。”