3月30日凌晨，因新冠疫情已闭馆的荷兰拉伦辛格博物馆遭遇入室盗窃，文森特·梵高（Vincent van Gogh）的名画市值近1000万澳元的《纽恩南春天里的牧师花园》（The Parsonage Garden at Nuenen in Spring 1884）被盗。在疫情期间名画成为为数不多的保值资产，而被各方江洋大盗盯上。按艺术品黑市行情（名画被盗短期不易公开市场拍卖，黑市转售价为估值的1/10）来算，盗贼转手即获利100万澳元。
《纽恩南春天里的牧师花园》（The Parsonage Garden at Nuenen in Spring 1884） 图片来自网络
动荡的金融世界更显得优质艺术品弥足珍贵，富豪巨贾也频频出手推高艺术品市场热度。但这就是艺术的商业性，就像王尔德说的那样，“当银行家们坐在一起吃饭的时候，他们会讨论艺术；当艺术家们坐在一起的时候，他们会讨论金钱。”
受疫情影响，许多画廊和拍卖行被迫关闭，行业也近乎处于停摆的状态。许多艺术家、策展人的工作计划因此次疫情被暂停搁置，或被取消。艺术机构的工作方式也因此发生转变，许多线下的展览、公共活动转为线上举行。但似乎也正是由于疫情的关系，让艺术工作者能够在如此快节奏的社会发展中停下来，有更多的时间去创作、思考和转变。
从纽约到香港再到悉尼，2020年艺术品拍卖市场也受到突如其来的疫情影响，各大拍卖行（苏富比、佳士得、邦瀚斯、嘉德、保利等都相继取消了既定的拍卖排期，部分小额拍卖品转而进行线上拍卖的尝试。虽然很多买家通过电话竞拍，但是更多人希望参加拍卖前的预览从而对拍品有更直观的印象和评估。
疫情并未使艺术品市场降温，反而助长了艺术品收藏投资热。
五月中下旬，邦瀚斯澳大利亚（亚洲艺术）拍卖成绩斐然。总成交额高达47万澳元，96%的拍卖品获得成交，成交价也是拍前总估价的五倍。
这场澳洲悉尼邦瀚斯《亚洲艺术及布里斯本神父Peter Grice收藏亚洲艺术》拍卖共吸引全球近20个国家地区收藏者的关注。此场拍卖呈献共73件亚洲艺术拍品，以玉器、中国银器及瓷器为主，以及神父Peter Grice的其它藏品。
澳洲邦瀚斯总监 Merryn Schriever 表示，“此场拍卖以闭门形式进行，尽管如此，来自全球藏家的电话及网上竞标络绎不绝，拍卖厅现场气氛非常炽热。我们喜见亚洲艺术市场依然活跃，对高质及市场首见的新货需求甚殷；同时亦见藏家在现时环境下更乐于善用电子平台参与拍卖。”
邦瀚斯（Bonhams）拍卖现场 （图片来自网络）
疫情虽然使得澳洲收藏家或者业内人士的财富一定程度上有所缩水，但是不管从市场热度、艺术品出口额（海外藏家部分，见上图），还是澳洲居民艺术品资产情况（见下图）来看，艺术品收藏热有增无减。
同时，澳大利亚的艺术收藏家们越来越习惯在网上购买艺术品，拍卖行也因为疫情的因素，把部分业务转向虚拟销售，以适应新的行业形态变化。
本地知名拍卖行Deutscher and Hackett的执行董事Chris Deutscher表示，“这就是正在发生的事情（线上拍卖），因为别无选择。”
在冠状病毒爆发之前，现场拍卖中在线竞拍的门槛在5万澳元左右，如果超过这个门槛，收藏者更喜欢通过电话、缺席竞拍、通过代理或在销售室进行竞拍。
在国际拍卖市场方面，有强烈的迹象表明藏家对网上购买的兴趣正大增。其中苏富比在线拍卖成交价格较估值评价高出约25%。
但新的交易模式也打破了原有的行业竞拍体系。常用的平台无价(无价)收取5%的费用，客户数据库是拍卖行的主要资产。而通过使用无价等平台，拍卖行实际上是以牺牲自己为代价建立公司的数据库。
邦瀚斯(Bonhams Australia)作为澳大利亚唯一一家国际化的拍卖行，也得益于疫情期间的在线拍卖平台（不收取任何费用），业绩出现逆势增长。邦瀚斯高管表示，即使后疫情时期，仍将保留在线拍卖（只对价值低于3万澳元）个人拍品进行小规模拍卖。
那艺术品投资是否真的可以在金融动荡时期规避风险？或者收益率超过股票或其它投资品了？
福布斯杂志的艺术专栏主笔Barden Prisant通过搭建艺术品投资模型与股票投资组合作对比，给出了答案。
Barden使用最客观的数据:拍卖价格，为艺术开发了相当于股市指数一样的模型。和股票含有蓝筹股类似，艺术品指数也同样需要蓝筹股艺术家。模型选择了毕加索、沃霍尔、班克斯、草间弥生、高司和达米恩·赫斯特等作为蓝筹艺术家。同时指数也包含了成长型和其它细分类别的艺术家。
从模型运行的轨迹来看，道琼斯指数累计下跌了15%。但艺术品市场（三种细分指数）的价格却上涨了16%。这也正说明了优秀的藏品其投资收率远高于股市，且在金融振荡期有避险的作用。
除了拍卖行，挖掘新人的画廊也受疫情影响明显。但值得注意的是画廊的成功并非取决于人流量。疫情期间更多画廊主选择另辟蹊径，香港Mine Project画廊负责人艾莫阿尔德（Emerald Mou）通过社交媒体来销售其一半的展品，同时她也和房东协商，获得了两个月5%的房租减免。
王中军与他的藏品 （图片来自网络）
说起华人收藏家，就不得不提及近些年在拍卖市场非常活跃的华谊兄弟老板王中军。2019年在华谊兄弟经营遇到困难时，他也开始出售其收藏。拍卖圈一度传出，2019年大中华区拍卖市场有一半的画是来自王中军的。
但是，王中军表示藏品售出他很开心，“其实这也是自己的眼光的考验，我其中一张画跟大家分享一下，是刘晓东的《求婚》，我当年在嘉德11万买的，去年秋拍1000多万卖掉了，大概100倍的回报，不是所有艺术品都是这样，我不是谈回报，我想谈的是今天我的收藏，为了生活，为了公司的安全性，我什么都可以卖掉，这没什么丢人的。”
刘晓东画作《求婚》 （图片来自网络）
但是投资艺术品也是有风险的。2018年演员袁立就曾在微博发声，表示其10多年前从王中军家中花15万人民币购买了一尊雕塑，待她要准备出售时却被拍卖公司告知，该雕塑不值钱。这一事件又引起了吃瓜群众的一阵骚动。
对于艺术品的理解不同使得估值有分歧还算小事。艺术品拍卖市场常常会出现假画、赝品的情况。2006年，德国著名拍卖行蓝波次就以290万欧元的价格拍卖出坎彭东克的《马匹构成的赤色画像》，这也创下了当时德国拍卖纪录，随后被指为赝品。同年，苏富比以850万英镑卖出的荷兰画家哈尔斯著作《一名不知道的男人》，随后也被发现是赝品
对于赝品、假画，这其实也是艺术品行业的一项不成文的规则。对于拍卖行而言，其只是艺术品拍卖的媒介，并不担保艺术品的真伪。所以，在购买名家艺术品时，收藏人往往还需要委托相关机构做藏品鉴定。
除此之外，拍卖行为也会成为许多行为艺术家创作的一部分，英国著名画家班克斯（Banksy）的作品《手持气球的女孩 ”Girl With Balloon“》在2018年的拍卖会上以104万英镑的价格成交，然而画作却在成交后“自毁”。
Banksy画作拍卖会现场 （图片来自网络）
那这副画的结局又如何了？这幅画改名为《垃圾桶里的爱，Love is in the Bin》并被原买家（一位来自欧洲的苏富比长期女客户）以同样的价格购入。苏富比更是称此画为历史上首件在拍卖会上现场创作的艺术品。
艺术品投资并非巨富独有，其实邦瀚斯（Bonhams）澳洲大部分的拍卖品都在万元澳元以下，而画廊的藏品价格则会更低。
艺术品投资就似齐白石老人的话一样，“曾点胭脂作杏花，白金尺纸众争夸”，但不可贪杯。
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